Tu uso del color, sin complejos, es un sello distintivo de tu trabajo. ¿Qué te atrae de ciertas paletas y cómo eliges los colores?    

 Mi amor por el color se remonta a mi infancia en Serbia, un lugar con abundante luz solar y tonos vibrantes. Los intensos veranos y la brillante luz del sol lograban que los colores se sintieran tan poderosos; forman parte de mi crianza y me hacen sentir familiar y protegida, pero también muy segura para jugar con ellos. Esa confianza, esa intuición, me ayuda a experimentar con combinaciones de colores atrevidas e inesperadas. Utilizo combinaciones inusuales intencionalmente para desafiar nuestras percepciones sobre lo que constituye el buen o el mal gusto. Todos estamos expuestos a una idea convencional de qué colores combinan bien, y quería cuestionar esas normas. Mi objetivo es introducir un elemento divertido, además de algo inesperado. Por eso mis combinaciones de colores pueden yuxtaponerse, ser inusuales pero armoniosas al mismo tiempo.    

¿Qué inspiró la paleta de colores para esta colaboración?   

La paleta de colores fue el punto de partida de esta colaboración. Al tratarse de una colección de primavera/verano, quise capturar la ligereza y la nostalgia de los atardeceres de finales de verano, las mañanas tranquilas y la belleza de los interminables días estivales. Quería incorporar esos momentos que tanto apreciamos del verano. Verás tonos más oscuros como el bronce y el naranja tostado, ya que siempre existe el lado oscuro, incluso cuando hay luz. 

También has seleccionado los tonos de lápiz labial y esmalte de uñas para esta colección. ¿Cuál fue tu proceso de selección?

Fue muy divertido componer los colores que complementan la colección. Quería que se sintieran como extensiones de la ropa, un toque refinado y final al look. Soy conocida por usar labios brillantes, pero también tonos rojos oscuros, todos los matices de rojo. Quise incorporar eso también a esta colección.  

Reflexionando sobre tu trayectoria creativa, pasaste de estudiar arquitectura en Belgrado a estudiar moda en Central Saint Martins, Londres. ¿Cuál fue el catalizador de este cambio? 

Pasé de la arquitectura a la moda. Pero es interesante saber que mi camino fue prácticamente al revés. Cuando estudiaba en Serbia, había pocas oportunidades para dedicarme al diseño de moda, y por eso me matriculé en arquitectura. Sin embargo, no podía escapar de mi pasión ni de mí misma, así que, al mismo tiempo, continué mis estudios en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, que también tiene la moda como una de sus asignaturas. Eso me llevó a cursar un máster en St Martin's de Londres, lo que marcó el inicio de mi carrera en el mundo de la moda. En St Martin's, estudié con la increíble directora de moda femenina, Dame Louise Wilson. Louise fue una fuerza de la naturaleza tremenda y una gran influencia en mi trabajo.   

¿Qué parte de su sabiduría aún resuena en ti? 

Louise me enseñó muchas cosas. Una de ellas fue no seguir nunca la moda. A involucrarme e informarme al máximo sobre lo que sucede en el mundo de la moda, pero al mismo tiempo, a no conformarme con nada. Por el contrario, forjar mi propio camino y crear algo que refleje mi propia perspectiva. Encontrar tu voz y comprender quién eres es un proceso único y uno de los momentos más cruciales de la carrera profesional. En lugar de centrarnos únicamente en las influencias externas, es esencial mirar hacia dentro y ver quién eres y qué te apasiona. La moda trata fundamentalmente de autoexpresión y autenticidad.    

¿Cómo ha influido tu formación en arquitectura en el modo en que conceptualizas y das vida a tus diseños de moda?  

A través de los elementos filosóficos que incorporo en mis diseños, como los conceptos de refugio y protección. Nuestros hogares suelen percibirse como pequeños santuarios: espacios sagrados que creamos para sentirnos seguros y protegidos. Siempre he buscado diseñar prendas que brinden la misma sensación de confort a nuestras almas que nuestros hogares. Abordo los vestidos como esculturas, considerándolos piezas que se han de apreciar desde todos los ángulos.      

¿Podrías explicarnos cómo traduces este concepto abstracto de refugio a algo que puedas sentir físicamente en tu ropa?    

La ropa tiene dos aspectos diferentes. Primero, el aspecto físico: las texturas que se pueden tocar, las sensaciones que se perciben y las emociones que una prenda puede evocar. Luego, está la experiencia más profunda y transformadora de llevar una prenda. Cuando te la pones, puede elevar tu espíritu, tu estado de ánimo y tu autoestima. Esta cualidad transformadora es compleja y difícil de captar. Para crear esta conexión emocional, reflexiono constantemente sobre las necesidades de las mujeres: lo que quieren ocultar y lo que desean resaltar. Esa es la esencia de mi ropa: busca encapsular algo intangible pero poderoso, para ofrecer una sensación de protección y fortaleza.  

Tus diseños equilibran la estética y la funcionalidad, al igual que la arquitectura. ¿Cómo se refleja esto en la colección de colaboración?   

Como mujer, me inclino por lo práctico y lo funcional. Sin embargo, también me encanta soñar y crear piezas que no se centren únicamente en el pragmatismo. Disfruto conectando estos dos mundos, combinando elementos hermosos, femeninos y oníricos con otros prácticos. Esta mezcla de estilos opuestos es uno de los puntos fuertes de mi filosofía al diseñar. En mi colección para & Other Stories, busco crear piezas emocionantes y versátiles con las que las clientas puedan identificarse, amar y disfrutar durante mucho tiempo.   

La artesanía es fundamental para la marca ROKSANDA. Si consideramos los diferentes rangos de precios, ¿cómo adaptaste este enfoque a la colección de colaboración?   

Se trata de encontrar el equilibrio. Con diferentes tejidos y detalles sutiles —a veces ocultos en lugar de visibles—, podemos crear piezas fascinantes y hermosas que disfrutarás durante muchas temporadas.  

Describes tu estética como «centrada en la mujer». ¿Podrías explicar qué significa esto para ti?    

Soy mujer y diseño para mujeres. Es un concepto que encarna un sentido de sororidad, en el que entendemos lo que otras mujeres quieren mostrar u ocultar. También me comprometo a apoyar a las mujeres más allá de mis diseños. Me encanta promover a jóvenes artistas y a las mujeres creativas en general.    

¿Cómo influyó el arte en los diseños de esta colaboración?  

El arte siempre me inspira. Para esta colección, buscaba algo pictórico: pinceladas amplias y sueltas que parecieran sacadas de un lienzo. Son expresivas, espontáneas y añaden un toque artístico a las prendas, soy conocida por ello.    

¿Cómo describirías la colección en tres palabras?   

Femenina, informal y alegre.    

¿Tienes alguna pieza favorita?    

Creo que la prenda más escultural, un vestido con volantes escalonados, es mi favorita. Me encantan las piezas que parecen esculturas. Y también me encanta el traje; hay algo poderoso en combinar la sastrería masculina con la elegancia femenina.   

En general, esta colección se mantiene fiel a tu estilo característico, pero también introduce nuevas dimensiones. ¿Estás de acuerdo? 

Sí, absolutamente. Cada colaboración aporta algo fresco, es una oportunidad de ver las cosas desde una nueva perspectiva.