Discussion avec Roksanda Ilinčić

Votre utilisation réfléchie des couleurs est une véritable signature de votre travail. Qu’est-ce qui vous pousse à employer certaines palettes de couleurs ? Comment choisissez-vous les coloris ?    

 Ma passion pour les couleurs remonte à mon enfance en Serbie, un lieu riche en nuances ensoleillées et éclatantes. Les étés puissants et la lumière naturelle vive rendaient les couleurs tellement intenses : elles font partie de mon éducation et elles me font sentir chez moi et protégée. Grâce à cette expérience, je me sens confiante dans leur utilisation. Cette confiance, cette intuition, m’aide à jouer avec des combinaisons de couleurs assez audacieuses et inattendues. J’utilise exprès des associations inhabituelles pour mettre au défi notre perception du bon ou mauvais goût. Tout le monde connaît l’idée conventionnelle du mariage de couleurs, et je voulais remettre en question ces normes. Mon but est de présenter un élément amusant et un détail inattendu. Voilà pourquoi mes associations de nuances peuvent être juxtaposées, insolites, mais aussi harmonieuses.    

Quelle est la source d’inspiration pour la palette de couleurs de cette collaboration ?   

La palette de couleurs était le point de départ pour cette collaboration. Comme il s’agit d’une collection printemps-été, je voulais reproduire de la légèreté et la nostalgie des couchers de soleil de la fin de l’été, des matinées tranquilles et de la beauté des jours d’été sans fin. Je souhaitais intégrer ces moments que nous chérissons tant pendant la belle saison. Vous verrez des teintes plus foncées, comme du bronze et de l’orange brûlé, car il existe toujours une part d’ombre, même quand tout est lumineux. 

Vous avez aussi choisi des nuances de rouges à lèvres et de vernis à ongles pour cette collection. Comment avez-vous procédé pour cette sélection ?

J’ai trouvé très amusant de sélectionner les teintes venant compléter la collection. Je voulais qu’elles soient des sortes d’extensions des vêtements : une touche finale raffinée apportée au look. J’ai l’habitude d’opter pour des lèvres brillantes, mais aussi pour des nuances rouge foncé, ou plutôt pour toutes les nuances de rouge. Je voulais aussi insuffler cela à cette collection.  

En ce qui concerne votre parcours créatif, vous êtes passée d’un cursus d’architecture à Belgrade à des études de mode à Central Saint Martins, à Londres. Quel a été le catalyseur de ce changement ? 

Je suis passée de l’architecture à la mode, mais il faut savoir que mon parcours s’est presque fait dans le sens inverse. Quand j’étudiais en Serbie, il y avait peu de débouchés pour travailler en tant que créatrice de mode. Je me suis donc inscrite pour étudier l’architecture. Cependant, je ne pouvais pas renier ma passion et mon identité, donc j’ai continué en parallèle la faculté d’arts décoratifs, à Belgrade, qui intégrait aussi un cours sur la mode. Ensuite, j’ai fait un Master à Central Saint Martins, à Londres, qui a marqué le début de ma carrière dans le domaine de la mode. Au sein de cette école, j’ai étudié sous la direction de la grande spécialiste de la mode féminine, Louise Wilson. Cette experte incroyable était une immense force de la nature qui a exercé une énorme influence sur mon travail.   

Que retenez-vous de sa sagesse encore aujourd’hui ? 

Louise Wilson m’a appris beaucoup de choses. L’une d’entre elles était de ne jamais suivre la mode. Être extrêmement impliquée et informée sur ce qui se passe dans cet univers, sans pour autant s’y conformer. Elle m’a plutôt conseillé de suivre mon propre chemin et de réaliser des créations reflétant mon point de vue unique. Trouver sa propre voie et comprendre qui on est constituent un processus particulier et l’un des moments les plus cruciaux dans une carrière. Au lieu de se concentrer uniquement sur les influences extérieures, il est essentiel de réaliser une introspection pour connaître sa personnalité et ses goûts. La mode repose sur l’expression personnelle et l’authenticité.    

Dans quelle mesure votre expérience en architecture a-t-elle influencé la façon dont vous concevez et donnez vie à vos créations ?  

J’intègre des éléments philosophiques à mes créations, comme les concepts de refuge et de protection. Notre foyer est souvent perçu comme un petit sanctuaire, un endroit sacré que l’on crée pour se sentir en sécurité et protégé. J’ai toujours cherché à produire des vêtements offrant le même sentiment de confort pour notre esprit que notre foyer. Je considère les robes comme des sculptures, c’est-à-dire comme des pièces pouvant être admirées sous tous les angles.      

Pouvez-vous préciser comment vous transformez ce concept abstrait de refuge en quelque chose pouvant être ressenti physiquement dans les vêtements ?    

Les vêtements présentent deux aspects particuliers. Tout d’abord, il existe une dimension physique : les textures que vous pouvez toucher, les sensations que vous ressentez et les émotions qu’une pièce peut évoquer. Et il existe aussi l’expérience transformatrice plus profonde vécue lorsque vous portez un vêtement. Lorsque vous enfilez une pièce, elle peut améliorer votre état d’esprit, votre humeur et votre perception de vous-même. Cette qualité transformatrice est à la fois complexe et difficile à appréhender. Pour créer une connexion émotionnelle, je réfléchis constamment aux besoins des femmes : les détails à dissimuler et ceux à mettre en valeur. Il s’agit de l’essence de mes créations : elles visent à incarner un style à la fois insaisissable et puissant afin d’offrir un sentiment de protection et de force.  

Vos créations présentent un équilibre entre esthétique et fonctionnalité, comme l’architecture. Comment cette idée s’applique-t-elle dans la collection collaborative ?   

En tant que femme, je saisis naturellement l’importance du sens pratique et de la fonctionnalité. Néanmoins, j’adore aussi rêver et créer des pièces qui ne sont pas uniquement axées sur le pragmatisme. J’aime relier ces deux univers, en combinant des éléments magnifiques, féminins et oniriques avec des détails pratiques. Ce mélange de styles antagonistes est l’une des forces de ma philosophie de création. Dans ma collection pour & Other Stories, je cherche à imaginer des pièces à la fois exceptionnelles et polyvalentes que les clientes peuvent adopter et apprécier pendant longtemps.   

Le savoir-faire est essentiel à la marque ROKSANDA. Étant donné les gammes de prix différentes, comment avez-vous adapté cet élément central pour la collection collaborative ?   

Il faut trouver un équilibre. Avec différentes méthodes de fabrication et des détails subtils, parfois dissimulés plutôt que visibles, nous pouvons créer des pièces à la fois exceptionnelles et magnifiques que vous ne quitterez pas lors des saisons à venir.  

Vous décrivez votre esthétique comme « centrée sur les femmes ». Pouvez-vous expliquer ce que cela signifie pour vous ?    

Je suis une femme qui imagine des pièces pour les femmes. Ce concept reflète un sentiment de sororité : on comprend ce que les autres femmes veulent montrer ou dissimuler. Je m’engage à soutenir les femmes au-delà de mes créations. J’adore mettre en avant de jeunes femmes artistes et, de façon générale, des femmes créatives.    

Comment l’art a-t-il influencé les créations de cette collaboration ?  

L’art est toujours une source d’inspiration pour moi. Pour cette collection, je voulais créer quelque chose de pictural : de grands coups de pinceau diffus ayant l’air d’avoir été prélevés sur une toile. Expressifs et naturels, ils m’ont rendue célèbre en apportant une touche artistique à mes pièces.    

Comment décririez-vous la collection en trois mots ?   

Féminine, décontractée et joyeuse.    

Avez-vous une pièce préférée ?    

Je crois que ma pièce préférée est le modèle le plus sculptural : une robe avec des superpositions de volants. J’adore les vêtements ressemblant à des sculptures que l’on peut porter. J’aime aussi beaucoup les tailleurs et leur pouvoir alliant confection masculine et élégance féminine.   

De façon générale, cette collection est fidèle à votre style signature, mais elle introduit également de nouvelles perspectives. Êtes-vous d’accord avec cela ? 

Oui, absolument. Chaque collaboration apporte une certaine fraîcheur, une chance de voir les choses sous un nouveau prisme.