Wiosenna moda autorstwa Petry Collins

Dla Petry Collins fotografia to głęboko osobista wymiana — temat, który eksploruje w naszej kampanii Moda na wiosnę 2025 z wieloletnią przyjaciółką, Adwoa Aboah. Zainspirowana kinem, zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością, zatrzymując w obiektywie płynność siostrzeństwa i kreatywnej współpracy. W rozmowie z nami zastanawia się nad dynamiką władzy na planie, rolą mody w opowiadaniu historii i emocjonalną głębią kryjącą się za jej obrazami.  

Kiedy wspominasz sesję zdjęciową z Adwoa Aboah, jaka jest Twoja pierwsza myśl?  

Lekkość i swoboda. Znam Adwoa od 10 lat. Co ciekawe, nigdy wcześniej razem nie pracowałyśmy. Nasze plany były tak piękne, że naprawdę czułyśmy się jak we śnie — moim, jej i [mojej siostry] Anny.   

Twoja siostra pomagała ci na planie, a między tobą a Adwoa istniała taka dynamika, jakbyście były bliźniaczkami lub swoim lustrzanym odbiciem. Czy siostrzeństwo jest głównym tematem kampanii?  

Siostrzeństwo to centralny temat tej kampanii, który jest także stale obecny w mojej pracy. Dla mnie wykracza ono poza tradycyjne więzi — można je znaleźć w kochance, przyjaciółce lub rówieśniczce. Chciałam zatrzeć te granice, zatrzymując w obiektywie. Inspiracją były dla mnie takie filmy jak „Trzy kobiety” Roberta Altmana, „Persona” Ingmara Bergmana i wiele dzieł Érica Rohmera. Podobnie jak Rohmer, jestem zafascynowana subtelną dynamiką między kobietami w domowych i intymnych warunkach. Przyciąga mnie złożoność i niejednoznaczność relacji międzyludzkich i chciałam, aby ta kampania odzwierciedlała rodzaj kobiecej więzi podobnej do tych, które Rohmer eksplorował w swoich filmach.

Jak opisałabyś swoją twórczą więź z siostrą? Jak ta relacja wpłynęła na sposób przedstawienia siostrzeństwa w kampanii?  

Anna jest moim kreatywnym lustrem. Rozumiemy swoje myśli w sposób niemal nadprzyrodzony. Była moją pierwszą muzą i jest również jedną z moich najlepszych współpracowniczek. Na planie nie musimy prawie w ogóle ze sobą rozmawiać. Ona od razu rozumie moją wizję i ożywia ją jednym spojrzeniem lub gestem. Jest to wyraźnie widoczne na zdjęciach. Ukazują one zupełnie inny poziom intymności. Ja patrzę na nią, ona patrzy na mnie patrzącą na Adwoa, a Adwoa patrzy na nas obie. To piękna wymiana zbiorowej energii.   

Twoje podejście do fotografii charakteryzuje się zacieraniem granic między fikcją a rzeczywistością. Jak to poczucie płynności i kreatywnej wymiany wpłynęło na dynamikę między tobą, Adwoa i twoją siostrą podczas sesji zdjęciowej?

Podchodzę do fotografii jak do procesu dokumentalnego (nawet jeśli tworzymy fikcję, uczucia są prawdziwe). Uwielbiam tworzyć sytuacje, w których modele mogą się poruszać i zachowywać naturalnie. Zachęcam ich, aby to oni wskazywali kierunek, w którym ma zwrócić się aparat. Ponieważ to ja byłam postacią w tej historii, a moja siostra ją uchwyciła, byłyśmy w stanie stworzyć bardzo naturalny przepływ energii, kiedy to każda z nas w pewnym momencie przejęła stery.   

W jaki sposób tego typu współpraca kształtuje Twoją wizję twórczą?  

Wyzwania, jakie stawiają przede mną konkretne parametry, są dla mnie bardzo pomocne. Uważam, że współpraca z innymi lub praca w ramach konkretnych założeń zmusza mnie do stworzenia innej przestrzeni wyobraźni, której sama bym nie osiągnęła.

Czy jakieś konkretne elementy wiosennej kolekcji pomogły nadać narracji kampanii określony ton lub nastrój?

Uwielbiam zwiewną różową sukienkę, którą miałam na sobie. Pięknie przepuszczała światło i wspaniale się poruszała w ruchu.    

Moda wydaje się być centralnym punktem Twojej opowieści. Czy możesz wyjaśnić, co moda oznacza dla Ciebie osobiście i zawodowo?  

W wymiarze osobistym moda jest dla mnie sposobem, w jaki wyrażam siebie i swoją podmiotowość. Jeśli chodzi o przestrzeń zawodową, tratuję modę jako sposób na opowiedzenie historii i łączenie różnych elementów w celu stworzenia narracji. Dla reżyserki kluczowe jest dla mnie wykorzystanie kostiumów w opowiadaniu historii. Widzowie dowiadują się wiele o postaci na podstawie jej stroju.      

Twoja wczesna twórczość w latach 2010. miała ogromny wpływ na ukształtowanie charakterystycznego ruchu estetycznego. Jak od tego czasu zmienił się Twój styl? Jak opisałbyś istotę swojej dzisiejszej ekspresji twórczej?  

Zakres mojej pracy rozszerzył się tak, aby jeszcze bardziej dostosować się do moich rozwijających się zainteresowań w zakresie tworzenia obrazów i opowiadania historii. Myślę, że praca przy ograniczonych środkach pozwoliła mi rozwinąć w określonym czasie pewien styl, a teraz moja praca odzwierciedla ambicję pracy na większą skalę.   

Gdybyś miała określić, jaki wpływ Twoja sztuka ma wywierać na kobiety, co by to było?  

Chcę, aby kobiety identyfikowały się z tematami poruszanymi w mojej twórczości i czuły się upodmiotowione na tyle, aby być kreatywne i tworzyć własną sztukę.

O PETRZE COLLINS 

Petra Collins (ur. 1992) jest kanadyjską artystką, fotografką i filmowczynią, znaną z sugestywnych i eterycznych prac odkrywających kobiecość, samopoznanie i cyfrowe zawiłości. Rozpoczynając karierę w wieku 15 lat, Collins stała się wyrazistym głosem współczesnej kultury wizualnej, łącząc sztukę, modę i film, a jednocześnie wpływając na kulturę popularną. Collins nadal kwestionuje konwencje, na nowo wyobrażając sobie narracje jako jedną z najbardziej dynamicznych sił twórczych swojego pokolenia.

O ADWOA ABOAH

Adwoa Aboah (ur. 1992) jest brytyjską modelką, aktorką i popularyzatorką zdrowia psychicznego, znaną ze swojego wpływu na modę i orędownictwo społeczne. Została wybrana Modelką Roku 2017 i pojawiła się na okładce brytyjskiej, amerykańskiej i włoskiej edycji magazynu „Vogue”. Jako założycielka Gurls Talk, Aboah zachęca młode kobiety do dyskusji na temat zdrowia psychicznego. Zdobywczyni tytułu TIME Next Generation Leader i laureatka rankingu Forbes 30 Under 30, nadal inspiruje swoim odważnym aktywizmem i obecnością.