Para Petra Collins, la fotografía es un intercambio profundamente personal, un tema que explora en nuestra campaña de Moda primavera 2025 con su amiga de toda la vida, Adwoa Aboah. Inspirada por el cine, difumina la línea entre ficción y realidad, capturando la fluidez de la sororidad y la colaboración creativa. Reflexiona sobre las dinámicas de poder en los sets, el papel de la moda en la narrativa y la profundidad emocional que se esconde tras sus imágenes.  

Al recordar tu sesión de fotos con Adwoa Aboah, ¿cuál es tu primer pensamiento?  

Sencillez y alegría. Conozco a Adwoa desde hace 10 años y curiosamente, nunca habíamos rodado juntas. Nuestros montajes fueron tan hermosos que parecía que estuviéramos en un sueño; mi sueño, creo, y el suyo y el de [mi hermana] Anna también.   

Tu hermana te ayudaba en el set, y parecía haber una dinámica de compenetración o veros reflejadas la una en la otra entre tú y Adwoa. ¿Es la sororidad el tema principal de la campaña?  

La sororidad es un tema central en esta campaña y una presencia constante en mi trabajo. Para mí, este concepto va más allá de los vínculos tradicionales: se puede encontrar en una pareja, una amiga o una compañera. Busqué difuminar esas fronteras en esta campaña, capturando una energía compartida donde las identidades se fusionan y evolucionan. Me inspiré en películas como Tres Mujeres de Robert Altman, Persona de Ingmar Bergman y muchas de las obras de Éric Rohmer. Al igual que Rohmer, me fascinan las sutiles dinámicas entre las mujeres en entornos domésticos e íntimos. Me atrae la complejidad y la ambigüedad de las relaciones humanas, y quería que esta campaña reflejara un tipo de vínculo femenino similar al que Rohmer exploró en sus películas.

¿Cómo describirías tu vínculo creativo con tu hermana y cómo ha influido esta relación en la representación de la sororidad en la campaña?  

Anna es mi espejo creativo. Comprendemos los pensamientos de la otra de forma casi sobrenatural. Fue mi primera musa y también una de mis mejores colaboradoras. En el set, apenas necesitamos hablar. Ella capta al instante mi visión y la da vida con una mirada o un gesto. Así que esto se refleja perfectamente en las imágenes. Alcanzan otro nivel de intimidad. Soy yo mirándola, ella mirándome a mí, mirando a Adwoa, y Adwoa mirándonos a ambas. Es un intercambio de energía colectiva con una carga maravillosa.   

Tu enfoque fotográfico a menudo difumina la línea entre ficción y realidad. ¿Cómo influyó esta fluidez e intercambio creativo en esa dinámica entre tú, Adwoa y tu hermana durante la sesión?

Abordo la fotografía como un proceso documental (aunque creamos ficción, las emociones son reales). Me encanta crear un entorno donde los sujetos puedan moverse y comportarse con naturalidad. Animo a esos sujetos a guiar la cámara. Gracias a que yo también soy un personaje de esta historia y mi hermana la capturó, pudimos crear un flujo muy natural donde cada uno tomó las riendas en un momento dado.   

¿De qué manera colaboraciones como esta determinan tu visión creativa?  

Me ayuda el hecho de que mi proceso creativo se vea desafiado por parámetros específicos. Creo que trabajar en colaboración o bajo una premisa específica me impulsa a un espacio imaginativo diferente que tal vez no podría alcanzar sola.

¿Hubo algún conjunto específico de la colección de primavera que ayudó a establecer el tono o el estado de ánimo de la narrativa de la campaña?

Me encantó el vestido rosa fluido que llevaba. Dejaba pasar la luz y daba espacio para el movimiento.    

La moda parece ser fundamental en tu narrativa. ¿Podrías explicarnos qué significa la moda para ti, tanto personal como profesionalmente?  

Personalmente, la moda es mi forma de expresarme yo y de expresar mi subjetividad. Profesionalmente, la moda es una forma de contar una historia, combinando diferentes elementos para crear una historia. Como directora, para mí es crucial usar el vestuario en mi narrativa. El público aprende mucho sobre un personaje a partir de su atuendo.      

Tus primeros trabajos de la década de 2010 ejercieron una gran influencia en la creación de un movimiento estético concreto. ¿Cómo dirías que ha evolucionado tu estilo desde entonces y cómo describirías la esencia de tu expresión creativa actual?  

El alcance de mi trabajo ha crecido para adaptarse a mi cada vez mayor interés por la creación de imágenes y la narrativa dentro del sector. Creo que trabajar con recursos limitados me permitió desarrollar un estilo específico en un momento específico, y ahora mi obra refleja el deseo de trabajar a mayor escala.   

Si pudieras dirigir el impacto que quieres que tu arte tenga en las mujeres, ¿cuál sería ese impacto?  

Quiero que las mujeres se identifiquen con los temas de mi trabajo y se sientan empoderadas para ser creativas y tener sus propias metas.

ACERCA DE PETRA COLLINS 

Petra Collins (1992) es una artista, fotógrafa y cineasta canadiense conocida por su obra evocadora y etérea que explora la feminidad, el autodescubrimiento y las complejidades del mundo digital. A los 15 años, Collins comenzó su carrera y se ha convertido en una voz clave en la cultura visual contemporánea, fusionando arte, moda y cine, a la vez que es fuente de inspiración para la cultura pop. Collins continúa desafiando las convenciones y reinventando narrativas como una de las fuerzas creativas más dinámicas de su generación.

ACERCA DE ADWOA ABOAH

Adwoa Aboah (1992) es una modelo y actriz británica y firme defensora de la salud mental, reconocida por su influencia en la moda y en la defensa de los aspectos sociales. Nombrada Modelo del año en 2017, ha aparecido en portadas de Vogue del Reino Unido, Estados Unidos e Italia. Como fundadora de Gurls Talk, Aboah empodera a las jóvenes para hablar sobre salud mental. Next Generation leader de TIME y galardonada con Forbes 30 Under 30, continúa inspirando con su audaz activismo y presencia.