Spring Fashion 2025, verbeeld door Petra Collins

Voor Petra Collins is fotografie een diep persoonlijke uitwisseling, een thema dat ze verkent in onze Spring Fashion 2025-campagne samen met haar langjarige vriendin Adwoa Aboah. Geïnspireerd door de cinema vervaagt ze de grens tussen fictie en werkelijkheid, en legt ze de vloeibaarheid van zusterschap en creatieve samenwerking vast. Hier reflecteert ze op machtsdynamieken op de set, de rol van mode in storytelling en de emotionele diepgang achter haar beelden.  

Terugkijkend op je fotoshoot met Adwoa Aboah, wat is je eerste gedachte?  

Lichtheid en speelsheid. Ik ken Adwoa al tien jaar, vreemd genoeg hadden we nog nooit samen gefotografeerd. De sets waren zo mooi dat het echt aanvoelde alsof we in een droom waren: mijn droom, maar ook die van haar en van [mijn zus] Anna.   

Je zus assisteerde je op de set, en er leek een twinning- of spiegelingsdynamiek te zijn tussen jou en Adwoa. Is zusterschap het overkoepelende thema van de campagne?  

Zusterschap is een centraal thema in deze campagne en een rode draad door mijn werk. Voor mij gaat zusterlijkheid verder dan traditionele banden — je vindt het in een geliefde, een vriendin of een leeftijdsgenoot. Ik probeerde die lijnen te vervagen en een gedeelde energie vast te leggen waarin identiteiten samenvloeien en zich vernieuwen. Ik liet me inspireren door films als Altmans 3 Women, Bergmans Persona en veel van Rohmers werk. Net als Rohmer ben ik gefascineerd door de subtiele dynamiek tussen vrouwen in huiselijke en intieme settings. De complexiteit en ambiguïteit van menselijke relaties trekt me aan. Ik wilde dat deze campagne een vrouwelijke band weerspiegelde zoals Rohmer die in zijn films verkenner.

Hoe zou je de creatieve band met je zus omschrijven, en hoe heeft deze relatie de verbeelding van zusterschap in de campagne beïnvloed?  

Anna is mijn creatieve spiegel. We begrijpen elkaars gedachten bijna intuïtief. Ze was mijn eerste muze en is een van mijn belangrijkste samenwerkingspartners. Op de set hoeven we nauwelijks te praten. Ze weet meteen wat ik voor ogen heb en brengt het tot leven met een blik of een gebaar. Dat klinkt door in de beelden en geeft ze een extra laag van intimiteit. Ik kijk naar haar, zij kijkt naar mij terwijl ik naar Adwoa kijk, en Adwoa kijkt naar ons beiden. Het is een prachtig geladen uitwisseling van collectieve energie.   

Je benadering van fotografie vervaagt vaak de grens tussen fictie en realiteit. Hoe beïnvloedde dit gevoel van vloeibaarheid en creatieve uitwisseling de dynamiek tussen jou, Adwoa en je zus tijdens de shoot?

Ik benader fotografie als een documentair proces, ook al creëren we fictie, de gevoelens zijn echt. Ik schep graag een omgeving waarin de onderwerpen zich vrij kunnen bewegen en natuurlijk kunnen gedragen, en ik moedig hen aan om zelf te bepalen waar de camera naartoe gaat. Doordat ik zelf ook een personage in dit verhaal was en mijn zus het vastlegde, ontstond een zeer natuurlijke flow waarbij ieder van ons op een gegeven moment het initiatief nam.   

Hoe vormen samenwerkingen zoals deze je creatieve visie?  

Uitgedaagd worden door specifieke kaders werkt stimulerend voor mijn creatieve proces. Samenwerken of werken vanuit een bepaald uitgangspunt brengt me naar een andere verbeeldingsruimte die ik misschien niet alleen zou bereiken.

Waren er specifieke outfits uit de voorjaarscollectie die hielpen de toon of sfeer van het campagneverhaal te bepalen?

Ik was erg gehecht aan de roze, soepelvallende jurk die ik droeg. Die liet licht door en gaf ruimte voor beweging.    

Mode lijkt centraal te staan in je storytelling. Kun je toelichten wat mode voor jou persoonlijk en professioneel betekent?  

Persoonlijk is mode voor mij een manier om mezelf en mijn subjectiviteit uit te drukken. Professioneel is het een middel om een verhaal te vertellen, waarbij verschillende elementen samenkomen tot een narratief. Als filmmaker beschouw ik kostuums als essentieel, het publiek leert veel over een personage aan de hand van wat hij of zij draagt.      

Je vroege werk was zeer invloedrijk in het vormen van een herkenbare esthetische stroming. Hoe is je stijl sindsdien geëvolueerd?  

Het bereik van mijn werk is gegroeid om mijn zich ontwikkelende interesses in beeldvorming en verhaalvertelling beter te omvatten. Werken met beperkte middelen stelde me in staat een bepaalde stijl te ontwikkelen in een specifieke periode, nu weerspiegelt mijn werk een ambitie om op grotere schaal te werken.   

Als je de impact die je wilt dat je kunst op vrouwen heeft kon sturen, wat zou die impact dan zijn?  

Ik wil dat vrouwen zich herkennen in de thema's van mijn werk en zich gesterkt voelen om creatief te zijn en hun eigen werk te maken.

OVER PETRA COLLINS 

Petra Collins (geb. 1992) is een Canadese kunstenaar, fotograaf en filmmaker, bekend om haar suggestieve, etherische werk dat vrouwelijkheid, zelfontdekking en digitale complexiteit verkent. Ze begon haar carrière op vijftienjarige leeftijd en groeide uit tot een bepalende stem in de hedendaagse beeldcultuur, waar ze kunst, mode en film verweeft en de popcultuur naar haar hand zet. Collins blijft conventies trotseren en verhalen opnieuw uitvinden als een van de meest dynamische creatieve krachten van haar generatie.

OVER ADWOA ABOAH

Adwoa Aboah (geb. 1992) is een Brits model, actrice en pleitbezorger voor mentale gezondheid, gewaardeerd om haar invloed in de mode en haar maatschappelijke betrokkenheid. In 2017 werd ze uitgeroepen tot Model van het Jaar en ze sierde de covers van British, American en Italian Vogue. Als oprichter van Gurls Talk moedigt Aboah jonge vrouwen aan om openlijk over mentale gezondheid te praten. Als TIME Next Generation Leader en Forbes 30 Under 30-honoree blijft ze inspireren met haar gedurfde activisme en onmiskenbare aanwezigheid.